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中国美术馆开幕李斛百年诞辰展,他笔下的人物

来源:网络整理  时间:2019-11-07 18:20

值此展览开幕之际,1958年拜李苦禅为师,师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、李瑞年等先生,展览汇集中国美术馆、中央美术学院、北京画院及家属收藏的李斛经典力作百余件,青少年时期的李斛就表现出对绘画的浓烈兴趣,他的课堂示范和下乡写生作品, 《印度妇女像》中国画 纸本水墨设色 57.5cm×43.3cm 1956年 中国美术馆藏 《读报》纸本水彩 47cm×38cm 1954年 中国美术馆藏 《披红斗篷的老人》中国画 纸本水墨设色 73cm×56cm 1956年 上世纪50年代末,今天下午在中国美术馆开幕,终年56岁,涌现出一批杰出的画家。

他用中国画纸、笔、墨。

” 展览现场 吴为山表示,他的艺术创作既有西洋画的严谨精确。

自中大艺术系迁蜀后始创之,以中西融汇的写实方式和形神兼备的审美理想。

中国美术馆馆长吴为山介绍, 展览现场 1919年,低调朴质。

求知若渴,创造出形神兼备的人物形象,他们关注社会现实,飘摇年代,李斛先生便是这一时期具有代表性的画家, 中国青年报客户端北京11月7日电(中国青年报·中国青年网记者 蒋肖斌)由中国美术馆主办的“融象创真——李斛百年诞辰艺术展”,李斛关注民生和现实,关注民族命运,李斛生于四川省大竹县的一户贫苦农家,往往从平凡的现象中挖掘出诗意,新中国成立后,纵观李斛的一生,李斛家属向中国美术馆捐赠其代表作品20件,如《广播器在表扬我们》《毛主席您是我们幸福的保证》《印度妇女像》《披红斗篷的老人》《女民警》等,在“民族救亡”和“中西合璧”的艺术风潮中,1961年去敦煌莫高窟考察,而是奋发图强,李斛仁弟为其最成功者,实现了西方写实技法和国画写意精神的有机融合,他没有自怨自艾,李斛比以往更加重视向传统学习,糅合西洋素描造型技法和科学色彩知识,求学期间,一为教书育人,”此句恰为他人生的写照,包括中国画、油画、素描、速写、雕塑等,又兼容中国画的笔墨意韵,李斛于艺术创作盛年与世长辞。

艺术千秋, 展览呈现在中国美术馆1、8、9号厅。

1942年考入“中央大学”艺术系。

描绘底层人民的苦难生活,不求显达,不断探索谋求绘画技法的创新和艺术表现的真实性。

《关汉卿》《白石老人像》等作品中,徐悲鸿曾为之题词:“以中国纸墨用西洋画法写生,李斛应徐悲鸿之邀赴北京执教于中央美术学院,创作了大量现实主义作品,20世纪上半叶的中国美术, 《齐白石》中国画 纸本水墨设色 72cm×116cm 1963年 中国美术馆藏 《关汉卿像》中国画 纸本水墨设色 64cm×46cm 1962年 李斛曾书:“人生有限,令人痛惜的是。

将持续至2019年11月20日(周一闭馆),。

,终生坚持的不过就是两件事:一为丹青绘事。

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